Les toiles de l’artiste Philipp Weber sont uniques, fraîches et très originales. Nul ne peut le soupçonner d’imiter et d’emprunter des idées aux maîtres du pinceau des siècles passés. Seules quelques premières œuvres évoquent des souvenirs de la splendeur baroque du satin et de la soie.
Weber, utilisant un grand format, oblige l’observateur à prendre du recul pour apprécier pleinement le contenu de la toile. Les intrigues de cet artiste sont formées lors de séances photo avec des modèles.
La position et le caractère d’une femme sont déterminés par l’artiste lui-même – mais le moment décisif pour l’interprétation artistique réside dans le non représenté.
C’est un moment de repos, pendant lequel la posture adoptée reste extérieure à l’expression faciale du modèle, l’aura de la femme. Il s’agit d’une tentative de saisir la réalité d’une personne, qui se situe au-delà des limites de ce qui se manifeste exactement. Et en incluant des noms de femmes dans le titre de la photo, Philip Weber souligne cet aspect important.
