Toutes les œuvres d’art sont de l’incroyable artiste céramiste Jennifer McCurdy. Ils sont apparus sur le tour du potier grâce à ses mains, qui les ont ensuite transformés et les ont transformés en vases merveilleux. Ils démontrent la qualité et l’unicité de la porcelaine simple, la lumière et les ombres de la faïence, qui se transforment en une fusion unique de lignes et de structure.
L’artiste céramiste Jennifer McCurdy vit sur Martha’s Vineyard. Elle travaille la porcelaine depuis plus de 25 ans et, ces dernières années, elle s’est intéressée aux questions structurelles. Quelle peut être la finesse de la porcelaine avant qu’elle n’éclate lors de la cuisson ? Comment combiner forme structurelle et visuelle ?
“Les émotions me submergent lorsque je vois les formes parfaites de la nature, d’une coquille fissurée sur la plage, montrant toute la spirale parfaite, à un pissenlit dans un champ, dont les graines aériennes scintillent au soleil. La symétrie et l’asymétrie des formes naturelles parlent du développement de la vie, de son mouvement.
“Vivant sur Martha’s Vineyard, il me semble que le temps sur l’île, surtout en hiver, s’adapte aux cycles de la nature. En tant que potier, j’essaie de refléter l’équilibre de la vie qui m’entoure dans mon travail. Et c’est extrêmement important que les motifs que je vois autour de moi s’incarnent dans mes produits.
Jen a exposé et vendu son travail dans de nombreuses expositions pendant plus de 30 ans. Son travail fait partie des collections de plusieurs organisations, dont la Smithsonian Renwick Gallery, le New York Museum of Art et l’American Museum of Ceramic Art à Pomona.
Jennifer crée de magnifiques vases en porcelaine finement sculptés qui reproduisent les structures complexes qu’elle a trouvées dans des environnements naturels et artificiels, inspirés par les nids, les vagues et la flore en fleurs. Les produits, malgré le fait qu’ils soient moulés dans l’un des matériaux céramiques les plus complexes et les plus résistants, créent l’illusion d’un être subtil et éphémère.
C’est la complexité structurelle qui attire son attention. Alors qu’elle fait du vélo autour de l’île, regarde les ondulations et les vagues jouer, étudie la structure des coraux et des arêtes de poisson qu’elle trouve dans le sable, l’artiste remarque et se souvient de tout.
« J’apprends des plantes sauvages. J’ai appris les noms de toutes les plantes où je vis. Et dès que je les ai apprises, lors de ma prochaine balade à vélo, je me suis tout de suite rendu compte que je ressens tout beaucoup plus profondément. Je parle de ressentir de vrais changements physiques.”